天空是黑色的,
黑色让人深感压抑不安.
眼泪是透明的,
透明让人感觉苦涩酸楚.
雨珠是白色的,
白色让人看透灵魂深处.
心情是灰色的,
灰色让人泛起苦痛记忆.
音乐是忧伤的,
忧伤让人心潮坠落低谷
电影是凄凉的,
凄凉让人内心万千纠结.
风景是唯美的,
唯美让人定格绮丽景象.
随意地调和着心情颜料,
冥冥之中无意涂鸦画板,
黑,
幸福失去的天昏地暗.
白,
纪念逝去的纯真情谊.
灰,
瞬间拥有的寂寞彷徨.
黑白灰,
却在画板上留下印记.

纯粹的黑白灰,凸现了一种干净,和斑斓的彩色相比,少了一份华丽,多了一份内涵,多了一种意境,心情若是黑白灰,冷色调中有些暖意.(写着写着,思绪突然想到了”黑白灰”,也纪念一下Eason的<黑白灰>吧)
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相遇地铁里的一个天使,
一声再见便消失在人海.
十五岁的那个秋天早晨,
窗外正下着零星的细雨,
我再次走进那个地下铁.
习惯了一个人自言自语,

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Dolores 是爱尔兰的乐队THE CRANBERRIES（小红莓）的主唱.对于她那虚幻,空灵,飘渺的声音,一直很让人为之痴狂.很喜欢在静静的时刻,听着Dolores的飘渺的声音,应该说是被深深地沉醉了.那种飘渺的声音,一直让人的思绪在遥远的地方飘渺着,很唯美的感觉.唯美的音乐中有忧伤点缀着,那便是一种异样的风景,很有韵味.
<Are You Listening>是THE CRANBERRIES解散后2007年5月8号发行的Dolores一张新专集.虽然他们已经解散,但这张专集继续保持了原先的风格.Dolores的声音依然是那么得迷人.当新专集出来后,还是受到了许多歌迷的好评,从整体上来说是一种英伦式的摇滚.基本上每首歌的节奏感都很强烈.或许是出自爱尔兰民族的歌手,他们的音乐都富有极度的神秘感和民族特色,不禁让人喜欢这样特别的音乐.
这张专集总共收录了12首歌,依然是曾经的THE CRANBERRIES那种路线.在英伦的摇滚中,可以感觉一种狂放不羁,对于人生,对于爱情,对于生命的一种独特的看法.在一种摇滚中,感受那种震撼人心的力量,很强大.应该是发自内心的情感,歌迷只有在细细地品味中慢慢体会那种情感,那种源于灵魂的演绎.专集的封面就是Dolores的一张海报,侧身注视着,眼神里似乎在追问一个问题:”Are You Listening?”
这张专集也是歌迷们期盼已久的作品了.只是解散后Dolores单飞的第一张专集.对于他们的解散,我是非常地伤感,虽然在音乐界”解散” “单飞”这些词是如雷贯耳,但是面对这么棒的乐队的解散,却不能不说是一种失落与悲伤.虽然在新专集中Dolores对音乐的诠释还是那么得有感觉,依然风采依旧,带来的绝对的是一种视听的享受.对于她的声音是无可挑剔的,这也是那么多人喜欢THE CRANBERRIES的原因吧.
但是,或许是怀旧吧,对于以前他们的很棒的作品,还是让人记忆犹新.93年推出了他们首张专集<Everybody Elesis Doing it,so Why Can’t We>的问世,就广受世界的好评,获得了很大的成功.接着便是发行了<No need to Argue>,这张专集,使得THE CRANBERRIES成为世界级的一支乐队,在世界的舞台上照射出绚烂的光芒.他们的音乐追求的是一种对自然的真善美的追求,是一种极富张扬个性的乐队.直到现在,我还是不太接受这个现实,心中的THE CRANBERRIES永远在一起.我还沉醉在以前他们的音乐作品里.先前的<dying in the sun>,<never grow old>等许多经典的歌曲,依然在我的回忆里不停地旋转,那是曾经感动过我无数次的音乐.对于抒情的慢歌,Dolores可以演绎得如此感人至深.对于强烈的摇滚,也能感觉Dolores的那股爆发力,带着一些叛逆.
提起Dolores总会联想到中国的王菲,因为王菲的刚出道时的那个极富特点的尾音,卷舌的那”LALALA”咽音的发音方式就是从Dolores那里学来的.当时,王菲那个特别的声线,一度让她在乐坛成为天后级的歌手,许多歌迷也为之追捧她.不时地有人就把她们两个拿来做比较.在我看来,两人的音质都极具个性,但在某种角度上说,我还是偏爱Dolores的那种音质.是属于爱尔兰民族本身的那种特质,带有浓厚的民族特色,有着神秘,天籁的感觉.听着Dolores的音乐,感觉周围的环境变得很空旷,一切都是那么飘渺不定,虚幻难分.
虽然我自身不太喜欢很摇滚的音乐.但是Dolores演绎的那种摇滚,我还是蛮欣赏的.在音乐所表达的情感很丰富,我们作为倾听的听众,只需要竖起音乐的耳朵,沉浸在那音乐的世界里,那就足够了.或许是因为Dolores的声音太有魅力了,每一次听到THE  CRANBERRIES的音乐,心中总会泛起一阵阵的涟漪,爱上了这么天籁般的声音.一种飘渺,虚幻的声音,往往给人一种无尽的遐想.渐渐地,思维扩展开去,很远很远.
对于这张新专集,相信喜欢THE  CRANBERRIES的乐迷会一如既往地支持Dolores,支持这么一位极具个性的女歌手.因为她传唱出来的音乐很有美感,是一个追求生命中美的人.从她的声音里便能真切地感受出来.或许时下的流行音乐太过于泛滥,使我们的视听变得那么嘈杂与喧嚣.惟有那些非主流的,散发着隽永气息的音乐是如此得璀璨夺目,让人静下心来聆听.而一听带Dolores的音乐,心似乎也就变得很纯净,一种很清澈的感觉.但愿单飞后的Dolores能在音乐的旅途中绽放更加绮丽的光芒.

Ordinary Day
When We Were Young
In the Garden
Human Spirit
Loser
Stay With Me
Apple Of My Eye
Black Widow
October
Accept Things
Angel Fire
Ecstasy
 

PS#新专集里我最喜欢的那首就是Ordinary Day,就和大家一起分享这首歌吧
This is just an ordinary day
Wipe the insecurities away
I can see [...]

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地下铁在不停地飞驰着,
人们在等待各自的那一站.
在时间和空间里穿梭着,
总是期待着下一站的出口.
心中不禁思忖着,
它将会驶向何方?
会在幸福的出口靠岸吗?
渐渐感觉那靠岸的脚步越来越清晰,
当那种茫然无措的感觉越来越强烈.
不自觉地闭上了眼睛.
在略带呆滞的眼神里,
渴求寻找着一个熟悉而又陌生的身影,
一双温暖的手牵着你走向希望的出口.
耳边聆听到了清晰的声音:
下一站,幸福车站.
蓦然睁开那双眼,
寻觅希望的出口,
就在不远的前方.
幸福的站点即将抵达.
美丽的人生又将启程.
 
 几米*漫画中的地下铁
地铁里总会发生一段浪漫的故事.或许会在地铁里看到一个流浪的街头艺人,弹着吉他唱着歌,或许能邂逅一段美丽的人生,就象<我的野蛮女友>里在地铁里最后遇到了生命中的那屡阳光,几米中的<地下铁>在地铁里最后也找到了希望的出口,找到了她的幸福.无数次的擦身而过,有点唯美,有点忧伤,不过很喜欢在地铁里的感觉,难以言语的感觉.或许在你生命里的某刻,你会坐着一辆开往春天的地铁,那站的终点是幸福车站.
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To be,or not to be:that is the question:Whether’tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outstrageous fortune,or to take arms against a sea of troubles,and by opposing end them?~~Shakespear<Hamlet>
Life Is Beautiful,或许跟这个片名一样,故事的主人公圭多有着一段美丽人生,其间的许多磨难,并未让他失去对生活的乐观与从容.圭多的美丽人生是那么坎坷,看着他每次微笑的模样,却在我们的心中泛起了一阵阵的酸楚.这也是影片它想传达给人们对生活的一种乐观态度吧,学会坚强,学会反抗.
这个故事发生在1939,而他在骑车中多次邂逅多拉,历经重重磨难,后来两人结婚,并生下一个男孩.当二战的阴云笼罩着整个意大利的时候,纳粹的反动势力日益猖狂,墨索里尼推行的种族歧视政策,使得身为犹太人的圭多,开始了一段磨难的历程.于是全家走上了一条通向难民营的辛酸历程.在集中营,他们坚强地乐观地活着.
最让我感动的一幕是:解放来临那刻,圭多在去女牢救多拉时,被纳粹发现,当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时,他还乐观地,大步地走去,暗示儿子不要出来.但结果圭多还是死在了德国纳粹的枪下.那刻,每个人都不禁流下了眼泪,圭多死得很壮观,即使在最后一刻,还是那么乐观,坚强.在他身上,看到了一种难能可贵的品质.
最让我惊叹的一幕是:在集中营的度过的生活中,圭多给他儿子一个善意的谎言,说这是一场游戏.而游戏胜利的话,会得到一辆坦克.这是一个美丽的谎言.乔舒亚,他是一个单纯,天真的孩子.他那懵懂的心灵看不透这个残酷的世界,因为他还是一个幼小的孩子.因为天真和好奇,乔舒亚忍受着饥饿,寂寞和一切可怕的环境因素,终于坚持到了最后.而电影的结局是乔舒亚后来真的见到一辆坦克,一位美国士兵把他抱上了坦克.看到这里,感觉有些喜悦,或许真的如童话般的故事那样,有着美好的结局.而对于圭多的谎言,可以发现他作为一个父亲,有着一种强烈的责任感和使命感.他不想摧残这么幼小的纯真的心灵,他想做的就是保留乔舒亚的那一颗天真,单纯的心灵,给他一个美好的童年回忆.这不由地让我们深深地感叹着父爱的力量.
<Life Is Beautiful>,正如这名字一样,圭多一家是属于一种美丽人生,他们开了自己喜欢的书店.美丽人生,圭多的那种乐观,向上的那种阿Q精神胜利法似的人生态度,使得他的一生都是快乐的,即使是在生离死别的那刻,圭多还是那么得镇定自若,那么得乐观从容.因为他从来没有对人生失去过信心,他坚信他的人生是美丽的.
 
 一个可爱,单纯,纯真的小男孩
该片通过圭多人物的塑造,通过他的一些细节描写,也反射出了一个真实历史的再现.在德国纳粹的猖狂进攻下,犹太人的命运是极其悲惨的,他们过着背井离乡,颠沛流离的生活.推行的种族歧视政策,让每个人都为之愤慨,通过这部影片也是极大地批判了种族歧视政策.每个人生来就是自由,独立而平等的.没有所谓的等级的高低之分,而野蛮的统治阶级就是那么地独裁,对犹太人进行疯狂地屠杀.那是一段用血与泪铸成的历史,那是一段用战争填满空缺的历史.
值得一提的是片中的那个小男孩,也给我留下了深刻的印象.他那天真,好奇,可爱的模样,让人不由地喜欢上他.孩子的单纯,却出生在那么动乱的年代,不能不说是一个悲哀.但是正因为他的单纯,才没把这个糟糕的世界烙印在自己的脑海里,而是装满了一切的好奇与纯真.
<Life Is Beautiful>给每个看过该片的观众都留下了深刻的印象.美丽人生,也是现代人所追求的生活状态.一个有着乐观,坚强,向上,平等,自由,独立的人生信条,而现实的社会是有着太多糜烂,浮华的东西在腐蚀着我们的心灵.所以渴求美丽人生的信念变得更加难能可贵,应该说我们都在寻找那么一片净土,在那片净土上上演我们的美丽人生.
影片里也借用了意大利歌剧,在许多的电影里,总会插入一些歌剧,因而给影片平添了一个亮点.而在<美丽人生>的这部影片里,歌剧的引用,当镜头切换到在剧院里圭多追求多拉,不时回望多拉,为它增添了一份浪漫的色彩.这样的剧情,不禁让我们也同时分享着一种浪漫的情调,一种愉悦的心情.如果说它为喜剧,也不足为过.但从影片背景来看,是一部心酸的喜剧,有悲有喜,在悲中感悟喜,在喜中感悟悲,悲喜相加,悲喜交错,一种很复杂的思绪,实在是难以言喻.
在整个过程中,电影营造的一种氛围是欢愉而快乐的基调.即使是在最悲壮的时候,也没有流露出悲怅的感情.留给观众的是一种壮志凌云,一种无畏的洒脱.而当回味影片的那瞬间,却在无形中感受到了心酸的东西,一种不禁让人心底激荡起一阵阵酸楚的涟漪.越是表现外在的喜悦,越是反衬内在的忧伤.在喜剧中却增添了悲剧的气息,在快乐中品味苦痛,那便是这部电影的魅力所在.越能让人的心灵产生更深的共鸣,越能给观众留下深刻的印象.这也是让我为之着迷的原因所在,不由地会为他们的人生而无限感慨.
一直在思索着自己所向往的人生,面对现在的世界,充斥着太多的浮华与虚幻,人们的心灵逐渐地从单纯演化为复杂,近乎都是那么难以读懂一个人的书或许是因为诸多的现实,让人产生了许多的杂念,许多可怕的想法.尽管如此,世界的某个角落里还是有绚烂的鲜花绽放,还是有美丽的风景存在.一些乐观,坚强的人会选择心中憧憬的美丽人生,在美丽的人生岁月里,做自己感兴趣的工作,每天都是微笑着去生活,即使是天空黑暗着,心情还是愉悦着.即使是遭遇最危难的处境,依然信仰着自己的美丽人生,一些伤害,一些痛楚,一些困难,都只不过是过眼云烟,刹那间的苦难,永远不是人生的主流,而是一支美丽的插曲.而那些人将这支插曲当成了丰富生活的调味品.
或许单纯的人的心是最纯洁的,没有一丝污点.而纯洁的心灵需要在纯洁的净土里被呵护着,才能永远地那么纯洁无暇.而现实往往是制造很多的恶劣条件,阻挠着向往美丽人生的道路,人的思想因此而受牵绊,有些人就会停滞不前,安然受着思想的腐蚀,慢慢地心灵不再是那么单纯了;而有些人就会逆流而上,勇敢做着命运的抗争,渐渐地心灵之花越来越绚丽.学会在逆境中坚强地生活,学会在苦难中创造欢笑,那便是一种美丽人生.越是在最艰难的环境下,营造的那种美丽人生愈加的可贵,弥足的珍贵.而我们需要的就是这种坚强,乐观的品性,历经生活的磨难,而那颗纯洁的心灵依然是如此美丽.
ps#该片曾获得多项殊荣.
1999  奥斯卡奖  最佳男演员,最佳音乐-剧情片原作配乐,最佳外语片
1999 BAFTA电影奖 最佳男演员
1998 欧洲电影奖   最佳电影
1998 嘎纳电影奖  评审团大奖
Life is beautiful,with full of his persistence. He is [...]

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